Medytacyjne malarstwo abstrakcyjne Jana Astnera – cykl Tranquilidad

Medytacyjne malarstwo Jana Astnera – autor jest znany ze swojego podejścia do sztuki, które można określić jako „medytacyjne”. Jego twórczość, szczególnie widoczna w cyklu Tranquilidad, stanowi przykład malarstwa abstrakcyjnego, które przenosi odbiorcę w stan kontemplacji i duchowego wyciszenia. Astner w swoich pracach odrzuca figuratywność i dosłowność, aby skupić się na emocjonalnych i duchowych aspektach sztuki, co czyni jego obrazy przestrzenią do medytacji.

Cykl Tranquilidad (z hiszpańskiego: spokój, cisza, wyciszenie) to seria abstrakcyjnych prac, które wyróżniają się spokojnymi, stonowanymi barwami i harmonijną kompozycją. Kolor, linia i forma stają się narzędziami do wyrażenia stanu wewnętrznego spokoju, który artysta próbuje uchwycić i przekazać widzowi. W tym cyklu Astner stawia na minimalizm formy, pozwalając barwom i subtelnie nakładającym się warstwom farby przemawiać za pomocą emocji, nie narracji.

Duchowość i refleksja w cyklu Tranquilidad

Duchowość w cyklu Tranquilidad nie jest jednoznacznie związana z żadną konkretną religią czy filozofią, ale raczej z uniwersalnym doświadczeniem wewnętrznego spokoju, który można odnaleźć w medytacji. Astner inspiruje się nie tylko sztuką zachodnią, ale także kulturami Wschodu, w szczególności zen i jego podejściem do prostoty oraz transcendencji w codziennym życiu. Malarz, podobnie jak mistrzowie zen, w swoich dziełach unika zbędnych detali, kierując uwagę na esencję i subtelność doświadczenia, gdzie to, co najważniejsze, kryje się w przestrzeni między formami.

Medytacyjne malarstwo tworzą obrazy z cyklu Tranquilidad, które emanują energią spokoju, przypominając powierzchnię spokojnego jeziora czy niebo o zmierzchu. Astner poprzez swoje malarstwo zaprasza odbiorcę do zanurzenia się w tej ciszy, dając mu przestrzeń na własne refleksje i doświadczenie duchowego wyciszenia. Widz zostaje niejako zmuszony do zatrzymania się i skierowania swojej uwagi do wnętrza, gdzie, w harmonii z obrazem, odnajduje moment oddechu i duchowej kontemplacji.

Malarstwo medytacyjne – Kolor i forma jako narzędzia medytacji

Kolor w cyklu Tranquilidad odgrywa kluczową rolę w budowaniu atmosfery medytacyjnej. Astner stosuje paletę barw zdominowaną przez stonowane odcienie błękitu, szarości, zieleni i ciepłych brązów, które mają działanie uspokajające i wyciszające. W przeciwieństwie do jaskrawych barw, które mogą wzbudzać intensywne emocje i chaos, jego kolory wprowadzają do dzieł harmonię i łagodność. Przypominają naturę w jej najspokojniejszych momentach – świt, zmierzch czy mgłę unoszącą się nad wodą.

Forma w tych obrazach jest równie istotna. Astner unika skomplikowanych, dynamicznych kompozycji. Zamiast tego, operuje miękkimi liniami, delikatnymi przejściami i symetrią, które wspólnie tworzą wrażenie porządku i równowagi. Odbiorca ma wrażenie, że każde pociągnięcie pędzla zostało przemyślane, a każda forma ma swoje miejsce w harmonijnym układzie całości. Taki sposób budowania obrazu wprowadza widza w stan spokoju, gdzie może się skupić na delikatnych, subtelnych różnicach i powoli odkrywać bogactwo detali.

Malarstwo medytacyjne jako proces twórczy

Twórczość Jana Astnera można rozpatrywać nie tylko w kontekście efektu, jaki wywiera na odbiorcę, ale także jako proces twórczy o charakterze medytacyjnym. Sam proces malowania, jak sugerują niektóre jego wywiady, jest dla artysty formą wewnętrznej kontemplacji. Każde nałożenie koloru, każda warstwa farby, jest aktem skupienia i medytacyjnej obecności, w której artysta dąży do osiągnięcia równowagi między emocjami a formą. Takie podejście przypomina proces twórczy artystów zen, dla których malowanie stanowiło formę duchowego ćwiczenia i poszukiwania harmonii.

Astner w cyklu Tranquilidad oddaje się także refleksji nad przemijaniem i nietrwałością. Powolne, warstwowe budowanie obrazów jest jak metafora cykli natury – każda nowa warstwa zmienia to, co było wcześniej, podobnie jak każda chwila przynosi zmiany w życiu człowieka. Proces ten skłania do akceptacji przemijania i ciągłej transformacji, co również jest istotnym elementem duchowości.

Cyklu Tranquilidad we współczesnej sztuce

Współczesna sztuka często operuje dynamicznymi formami, intensywnymi emocjami i niepokojem, odzwierciedlając szybkie tempo życia i chaos współczesnej rzeczywistości. W tym kontekście twórczość Jana Astnera, a w szczególności cykl Tranquilidad, stanowi przeciwwagę, oferując momenty wyciszenia i kontemplacji. Jego malarstwo daje przestrzeń do refleksji i medytacji, co jest niezwykle cenne w świecie pełnym bodźców i pośpiechu.

Cykl Tranquilidad jest także ważnym głosem w debacie o roli sztuki abstrakcyjnej we współczesnym świecie. Podczas gdy wielu artystów wykorzystuje abstrakcję do wyrażania intensywnych emocji i chaosu, Astner pokazuje, że abstrakcja może być również narzędziem do poszukiwania wewnętrznego spokoju i duchowego wglądu. Jego obrazy są jak wizualne mandale – proste, ale głębokie, prowadzące odbiorcę ku refleksji nad samym sobą i miejscem człowieka w świecie.

Medytacyjne malarstwo abstrakcyjne

Malarstwo abstrakcyjne Jana Astnera, a w szczególności cykl Tranquilidad, to doskonały przykład sztuki, która wykracza poza estetykę, wprowadzając widza w przestrzeń duchowej kontemplacji i medytacji. Jego prace, pełne subtelności i spokoju, działają jak wizualne medytacje, które skłaniają do refleksji nad wewnętrznym spokojem, równowagą i duchowym wymiarem życia. W świecie zdominowanym przez hałas i pośpiech, twórczość Astnera jest nie tylko oddechem, ale także przypomnieniem o wartości ciszy i głębokiej refleksji w życiu człowieka.4o